El Antic Teatre de Barcelona expone una muestra fotográfica

La exhibición se realizará en el Bar del establecimiento

 

 El 'Antic Teatre' de la Ciutat Vella de Barcelona, por primera vez, expone una selección de fotografías de los espectáculos realizados en el lugar desde hace algunos años, la muestra se exhibirá en el Bar del propio establecimiento. Esta exposición se inició el pasado mes de noviembre y finalizará el 28 de diciembre de este año.

Las fotografías que se exhiben en esta muestra fueron tomadas por la fotógrafa italiana Alessia Bombaci, la cual trabaja con proyectos de todo tipo, pero que desde hace tres años se encarga de hacer las fotografías de todos los espectáculos que se realizan en el lugar. La presencia del cuerpo y la ejecución del movimiento son las principales bases de expresión de la fotografía de Bombaci, y en especial, de esta selección que ya podemos visitar en el 'Antic Teatre' de Barcelona.

 

La exposición solo podrá visitarse dentro de los horarios establecidos; de Lunes a Sábado de 20:00 a 20:45 h y Domingos de 19:00 a 19:45 h. El precio de la entrada está entre los 4 y los 10 euros. Para más información pueden consultar la página web del 'Antic Teatre' http://www.anticteatre.com/ o seleccionando este enlace http://www.timeout.es/barcelona/es/arte/lets-dance

Ai Weiwei expone en Barcelona

'La Virreina Centre de la Imatge' acoge la obra completa del artista

La Virreina Centre de la Imatge, en el Palau de la Virreina de Barcelona, exhibe hasta el 1 de Febrero de 2015 la producción artística de Ai Weiwei, diseñador arquitectónico, comentarista, activista social y artista chino. La exposición está compuesta por todas sus obras llevadas a cabo a lo largo de su trayectoria, desde sus inicios en los años ochenta hasta el día de hoy.

 

El pasado Jueves día 4 de diciembre visitamos la exposición. Pudimos ver que la mayor parte de la producción artística de Ai Weiwei pertenece al ámbito fotográfico. Una fotografía, tal y como nos explicaron en La Virreina Centre de la Imatge, que tiene por objeto denunciar la falta de libertades en la tierra natal del artista, China. Además, la Virreina exhibirá obras inéditas de este consolidado autor.

 

La exhibición, llamada 'On the table', es gratuita. La visita solo podrá realizarse dentro de los horarios establecidos; de Martes a Domingo y festivos, de 12:00 a 20:00 h. Para más información pueden acceder a la página web de La Virreina Centre de la Imatge http://lavirreina.bcn.cat/, o seleccionando este enlace http://www.timeout.es/barcelona/es/arte/on-the-table-ai-weiwei.

 

 

 

Mr. Brainwash llega a Barcelona

La obra del artista se expone en 3 punts Galería

La galería 3 Punts de Barcelona acoge una selección de creaciones de Thierry Guetta, referente del arte urbano mundialmente conocido como Mr. Brainwash. Esta es la primera vez que el artísta exhibe su obra en España. La exposición está compuesta por un conjunto de creaciones en diferentes técnicas y formatos, incluyendo una serie de pinturas y una escultura de gran formato de uno de los personajes más emblemáticos que han representado a la ciudad de Barcelona, Copito de nieve.

Ayer visitamos la galería y pudimos ponernos en contacto con el arte urbano de Mr. Brainwish, el cual tal y como pudimos apreciar suele combinar la técnica del grafiti con la fotografía, colocando en sus creaciones a personajes emblemáticos como Einstein, Chaplin o el ya mencionado, el famoso gorila blanco de Barcelona.

Esta exposición, que lleva el nombre de su autor, Mr. Brainwish, se inauguró el pasado 14 de noviembre, y permanecerá expuesta hasta el 17 de enero de 2015. La exhibición sólo podrá visitarse dentro de los horarios establecidos; los Lunes de 16:30 a 20:30 h y de Martes a Sábado de 10:30 a 14:00 h y de 16:30 a 20:30 h. La entrada es gratuita.

 

Para más información pueden consultar la página web de 3 Punts Galería www.3punts.com

El arte catalán del siglo XX llega a la galería Anna Ruiz

Los artistas catalanes del siglo pasado regresan a Barcelona

La galería Anna Ruiz de 'l'eixample' de Barcelona acoge una colección de pinturas de autores catalanes de comienzos de siglo XX. Mientras prepara su próxima exhibición de pintura contemporánea, 'Anna Ruiz' nos permite establecer contacto con este valorado arte. El pasado viernes día 21 de noviembre visitamos la exposición y pudimos así contemplar esta pintura de principios del siglo pasado.

La colección está compuesta por obras de autores tales como Emili Bosch Roger (1894 - 1980), Arcadi Mas i Fondevila (1853 - 1934), A. De Cabanyes (1877 - 1972) o Ramon Sanvisens (1917 - 1987), todos ellos nacidos a lo largo del siglo XIX e iniciándose en la pintura durante este periodo, pero que realizan sus más destacadas aportaciones artísticas a partir del siglo XX.

Ramon Sanvisens, Santa Coloma. Andorra.  Oli tela.  60 x 73 cm

Ramon Sanvisens, Noia.  Oli tela.  54 x 73 cm

Arcadi Mas i Fondevila, Carnaval (1906). Tècnica mixta sobre paper.  50 x 65 cm

Arcadi Mas i Fondevila, Parella (1911).  Tècnica mixta sobre paper.  50 x 44 cm

Emili Bosch Roger, Mercat (1935).  Oli tela.  38 x 46 cm

A. De Cabanyes, Marina.  Oli Tela.  38 x 46 cm

Para más información pueden visitar la página web de la galería Anna Ruiz seleccionando este enlace: http://www.galerias-arte.com/galerias-de-arte/galerias/anna-ruiz-galeria-dart.  La entrada es gratuita.

El Arte Cubano llega a Barcelona

Habana Art acoge la exposición

La galería Habana Art de 'l'eixample' de Barcelona abraza un conjunto de creaciones de diversos autores del arte cubano contemporáneo, entre los cuales se encuentran; Jorge Luis Legrá, Williams Lezcano Peña, Alejandro Gonzales, Julio Antonio Domínguez, Dogny Abreu, Jennifer Jiménez Rico, Julia Valdés, Liudmila Nelson, Michel Mirabal y Reinaldo Loyola. El pasado viernes dia 21 de noviembre visitamos la galería y tuvimos la oportunidad de apreciar cada una de las obras expuestas.

Esta muestra de arte cubano de actualidad, titulada 'Identidad' presenta diversidad de propuestas, los artistas tienen la ambición de expresarse libremente y adoptar variadas tendencias. Esto hace que en todas las manifestaciones artísticas fruto de este arte, ya sea pintura, escultura o fotografía, se respire el aliento de la identidad que nos marca cada autor. En ellas percibimos elementos completamente distintos de otras corrientes, ya que este arte rechaza los estereotipos.

Las obras de estos autores no solo configuran un estilo propio por esta gran diversidad de propuestas que presentan, sino porqué cada artísta se centra en expresar una serie de características sin tener en cuenta las que han sido utilizadas por otros anteriormente. No se trata de un arte homogéneo en el cual todos los autores siguen un modelo o patrón. 

Facedehomemistique (2014), Julio Antonio Domínguez.  Acrílico sobre tela, 130 x 50 cm

Pez (2014) 60 x 60 cm, Búsqueda (2014) 70 x 70 cm, Eternidad (2014) 70 x 70 cm. Reinaldo Loyola

Habana Art Galería

Sin título (2014), Julia Valdés.  Óleo sobre lienzo, 150 x 50 cm

Monserrate y San Juan (2013), Liudmila Nelson.

'Identidad' permanecerá expuesta este otoño en Habana Art Galería. La entrada es gratuita. Para consultar fechas y horarios de la exposición pueden ponerse en contacto con la galería a través de su correo electrónico habanaart2014@gmail.com.

El grafiti empleado en su técnica más pura

La aerografía llega a la galería Contrast

La galería Contrast de 'l'eixample' de Barcelona recoge este otoño 'Axe Colours Starter', una selección de diez obras llevadas a cabo mediante  la aerografía, la técnica más pura de esta forma de expresión artística comúnmente conocida como grafiti. Esta exposición, tal como indica su autor, 'intenta ser un homenaje a la vida, a la alegría, a la esperanza...' 'Un tributo a todos aquellos momentos de re-alineación i reconexión con la fuente de uno mismo: esas segundas, terceras, cuartas oportunidades...'

El artista ha querido utilizar a personajes famosos de películas conocidas mundialmente para dar vida a sus creaciones, ya que cree que estos representan de forma muy clara los arqueotipos más universales de hoy en día. De esta manera, su colección de diez retratos pretende mostrar las heridas y traumas que configuran a cada uno de nosotros, pero al mismo tiempo, remarca la recompensa que promete todo este largo y difícil camino. El pasado jueves día 20 de noviembre visitamos la galería, y desde allí se nos permitió extraer algunas fotografías de las obras:

Django/Victory, aerógrafo sobre DM, 80 x 122 cm (Django, personaje principal de la película Django Unchained)

Walter/Breaking Good, aerógrafo sobre DM, 80 x 122 cm (Wlter White, personaje de Breaking bad, serie de televisión)

Wallace/Freedom, aerógrafo sobre DM, 122 x 80 cm (William Wallace, personaje principal de la película Braveheart)

Mamba Negra/Thank you, aerógrafo sobre DM, 122 x 80 cm (Beatrix Kiddo/Mamba Negra, personaje de la película Kill Bill)

 

Galería Contrast

Cada uno de estos personajes cinematográficos representados mediante la aerografía tiene un objetivo, un objetivo que desean cumplir fervientemente a causa de un hecho pasado por el que están marcados.

La galería Contrast abre los Lunes de 17:00 a 20:30 h, de Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 h y de 17:00 a 20:30 h. Los Sábados de 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 20:00 h. La entrada es gratuita. Para más información sobre la exposición o el grupo 'Axe Colours' pueden visitar la página web de la galería Contrast www.galeriacontrast.com o seleccionando este enlace: http://www.axecolours.com/a-x-e-c-o-l-o-u-r-s/

El Cartelismo del siglo XX se expone en Barcelona

La obra de J.Martra llega a 'Fernando Pinós'

La galería de arte Fernando Pinós del eixample de Barcelona exhibe este otoño la obra del dibujante, acuarelista y grabador Joaquim Martra Ballbé. El pasado viernes 14 de noviembre visitamos la galería y pudimos deleitarnos con el arte de este renombrado autor, gran parte de la obra del cual se enmarca dentro del género del cartelísmo publicitario.

Martra, entre los años treinta y cuarenta desarrolla su trayectoria artística fundamentalmente como cartelista. Gracias a esta producción artística comprimida en estas dos décadas, el autor nos muestra numerosos ejemplos de como el sector de la publicidad evolucionó a lo largo de aquel período. Esta exposición, titulada 'J.Martra' está compuesta por los dibujos que el autor realizó durante aquellas dos décadas como prototipos de los carteles que posteriormente diseñó. Desde la galería se nos permitió hacer fotografías a algunos de estos bocetos.

La importancia de los dibujos de muestra que podemos apreciar si visitamos la exposición reside, según Beatriz Maeztu Gomar, gestora cultural del 'Museu del Modernisme Català', en la posibilidad de apreciar con detalle la manera de trabajar del artista. En la posibilidad de poder observar la perfección del trazado de las líneas y su efectivo tratamiento del color.

'J.Martra' puede visitarse en la galería Fernando Pinós del eixample de Barcelona dentro de los horarios establecidos; de Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00h y de 16:30 a 20:30h. La entrada es gratuita. Para más información pueden consultar la página web de la galería www.fpinos.com. 

Una exposición de piezas únicas enmarcadas dentro del género del cartelísmo del siglo XX, no se la pierdan.

Galería Fernando Pinós

Joaquim Martra Ballbé, Anís Marta, 42 x 31cm

Joaquim Martra Ballbé, Perfumeria Ladivfer, 40 x 29cm

Joaquim Martra Ballbé, Myrurgia, 32,5 x 23,5cm

Miró y Calder llegan a Barcelona

La obra de los artistas se expone en nuestra ciudad

La galería Mayoral conmemora su 25 aniversario, y lo hace acogiendo 'Miró/Calder' una selección de creaciones del barcelonés Joan Miró y el escultor estadounidense Alexander Calder, consolidados autores del siglo XX. Las familias de los artistas fueron quienes proporcionaron sus obras a la galería para llevar a cabo la celebración. El pasado jueves 13 de noviembre visitamos la exhibición y tuvimos el privilegio de establecer contacto con este arte.

La exposición está compuesta por la producción escultórica y pictórica de Miró y el modelado de Calder. Se trata de obras que según las familias de los dos artistas son el reflejo de la amistad que había entre ellos desde que se conocieron en París en 1928. Por tanto, el sentido de esta exhibición conjunta lo encontramos en este elemento, las creaciones de los dos autores mantienen lazos relacionales entre si.

Las pinturas, dibujos y esculturas que se exponen en Miró/Calder parten de 1926, desde la galería no se nos permitió hacer fotografías, pero sí que podemos mencionar algunas de las obras que se exhiben en esta muestra. Creaciones escultóricas del estadounidense tales como Horse(1947) y Elephant(1979) o la obra Homme et femme(1976) trabajo en bronce del barcelonés.

'Miró/Calder' permanecerá expuesta en la galería Mayoral del eixample de Barcelona hasta el 28 de febrero de 2015. La muestra solo puede visitarse dentro de los horarios establecidos; de Lunes  a Sábado de 11:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00 h. La entrada es gratuita. Para más información pueden consultar la página web de la galería Mayoral www.galeriamayoral.com.

Galería Mayoral, C/Consell de Cent, 286. Barcelona